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May 30, 2023

Namen: Sean O'Riada neu interpretiert

Betreten der National Concert Hall, wenn dort die einzige Aufführung stattfindet

Wenn man die National Concert Hall betritt, während die einzige Aufführung im „The Studio“ stattfindet, dem angesagten, minimalistischen Aufführungsraum im Obergeschoss des Hauptsaals, hat man das Gefühl, in ein Geheimnis eingeweiht zu werden. Die Lichter sind gedämpft, die Hauptbars geschlossen und die Räume, ohne Menschenmassen, wirken riesig; Es ist die Art von Leere, die sich mit potenzieller Energie füllt.

Dies war der Kontext für das erste Metronome-Konzert, eine neue Reihe in der National Concert Hall mit Kooperationen mit aufstrebenden Künstlern, die letzten Donnerstagabend, den 16. März, stattfand. Vorgestellt wurden Ordnance Survey, das Gemeinschaftsprojekt des Elektronikmusikers Neil O'Connor und der Klangkünstlerin Sharon Phelan.

Dies war das intimste Konzert, das ich seit langem besucht habe. Die Teilnehmer standen oder saßen auf dem Boden, einige hielten Getränke oder Telefone in der Hand, in lockerer Regenbogenform gegenüber der Bühne. Die Bühnenbeleuchtung war minimal, die Darsteller befanden sich sowohl im tiefen Schatten als auch im blauen Licht.

Phelan betritt als Erste die Bühne und beginnt leise mit der Aufführung ihres Werks „Radio Ocean“, während das Publikum noch hereinkommt. Ein Bassgrollen packt dich körperlich und lässt dich minutenlang nicht mehr los. Du spürst es überall, jede Faser vibriert. Andere Geräusche – zum Beispiel Rascheln oder Reden aus dem Publikum – werden durch ihre schiere Intensität so verzerrt, dass oft unklar ist, ob sie aus den Lautsprechern oder anderswo im Raum kommen; Der Bass zieht wie die Schwerkraft eines Schwarzen Lochs. Phelan stellt hinter einem Laptop sanft Fader und Knöpfe ein. Über ihr ist in einem Zeitraffervideo zu sehen, wie der Mond in etwas mehr als 35 Minuten den Himmel über dem Wasser durchquert.

Aber das Bassgrollen lässt zumindest für eine Weile nach und macht Bruchstücken anderer, deutlicherer Geräusche Platz – Sprache, Tonhöhen, vielleicht Modems. Die gesamte Dauer des Stücks ist ein Auf und Ab, bis die erzeugten Klänge schließlich mit der Morgendämmerung in tosende Wellen übergehen. Oder doch? Ist das ein anhaltender Flanger-Effekt oder gewöhnen sich Ihre Ohren an die Erleichterung, nachdem sie so einem intensiven Klang über einen längeren Zeitraum ausgesetzt waren? Wie dem auch sei, die Arbeit hinterlässt das Gefühl, man sei abgeholt und woanders abgesetzt worden.

Von Riada neu interpretiert Ich war schon immer fasziniert davon, wie sehr eine Adaption – insbesondere eine elektronische Adaption – eines Musikstücks ein Werk, das es inspiriert, zerlegen und manipulieren kann und es am Ende dennoch erkennbar bleibt. Ordnance Survey hat der Musik von Seán Ó Riada kürzlich in ihrem Album Nomos: O'Riada Reimagined diese Behandlung gegeben, größtenteils von O'Connor, mit David Murphy an der Pedal-Steel-Gitarre und Gareth Quinn Redmond an der Violine (und alle drei fügten elektronische Elemente hinzu). ), gespielt am Donnerstagabend.

In ihrem Werk bildet Ó Riadas Harmonie die Grundlage für ein Aufleuchten von Farben, von Verwaschungen, wehmütigen Resonanzen und schweren Borduns, elektronischen Spiccati und groovigen Bassoktaven. Das Trio spielte fast das gesamte Album, das auf einer Reihe von Werken von Ó Riada basiert, darunter seine Arrangements von „Aisling Gheal“ und „Planxty Irwin“, sowie Mise Éire und anderen. Bei Live-Auftritten ließen sie die Abschnitte jedoch ineinander übergehen und improvisierten darüber, um eine neue Version des Werks zu schaffen. Ó Riadas Akkorde sind immer noch im Kern vorhanden und wirken wie eine Andeutung: Sie wissen, wie das geht, oder zumindest, wie es gelaufen ist. Es ist wie eine Erinnerung, abstrakte Assoziationen bilden das Bindegewebe, obwohl es niemals nostalgisch ist.

Wie Phelans Arbeit war auch hier ein Video darüber projiziert, dieses hier – von Gavin O'Brien – eine zusammengefügte und neu konfigurierte Darstellung von Aufnahmen aus Filmen, die Ó Riada vertont hatte. Bei der Musik wurde ein ähnlich psychedelischer Ansatz verfolgt, angefangen bei den visuellen Elementen bis hin zum Ende. Formen tauchen auf und verschwinden, verschiedene Szenen – oder verschiedene Teile derselben Szene – werden kontextunabhängig übereinander gelegt.

David Murphy, Neil O'Connor und Gareth Quinn Redmond im NCH (Foto: Ordnance Survey)

Ein starker Start Bei beiden Werken, insbesondere bei Live-Aufführungen, herrscht ein starkes Gespür für Struktur; nicht von einer musikalischen Struktur, sondern davon, dass man sich in einem Raum befindet und von Klang umgeben, umschlossen und getragen wird. Das Gefühl, das ich bei diesem Konzert mitnahm, war vor allem ein Bewusstsein und eine Ehrfurcht vor der schieren Körperlichkeit des Werks. Wenn ich insbesondere für Phelans Stück nach beschreibenden Worten suche, greife ich immer wieder auf „erschüttert“ und „bewegt“ zurück, obwohl ich sie eher im taktilen als im emotionalen Sinne meine.

Als neue Serie zur Förderung aufstrebender Künstler hatte Metronome einen guten Start und beschränkt sich – klugerweise – nicht auf ein Genre; Zu den kommenden Acts gehören die Synthesizer-Gruppe Everything Shook und die strikte Anti-Kategorisierungsgruppe Zeropunkt. Gemeinsam ist ihnen die Art der Anziehungskraft, die ein kleines, leidenschaftliches und neugieriges Publikum anzieht. Serien wie Metronome sind die Art von Inkubator, den solche Künstler und das Publikum brauchen.

Informationen zu bevorstehenden Metronome-Konzerten finden Sie unter www.nch.ie.

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Brendan Finan ist Lehrer und Autor. Besuchen Sie www.brendanfinan.net.